lundi 29 avril 2013

Photos de Paolo Fresu et Daniele di Bonaventura au Vigan par le photographe Frank Bigotte

Plus sur le site de CITZEN JAZZ:

samedi 27 avril 2013

Concert à Ribaute Les Tavernes



Le Samedi 4 mai à 21h00
Domaine du Camp Galhan

"Soleil Nomade"

Marc Roger (guitare), Jean-Loïc Hannais (guitare), Richard Altier (saxophone clarinette), et Laurent Clain (contrebasse)
Jazz à Junas s'associe avec le Domaine de Camp Galhan pour vous proposer un concert aux accents manouches. Soleil nomade est un collectif de musiciens partageant une même idée de la musique.
Ces musiciens venus d'horizons différents se retrouvent dans une musique colorée incitant au voyage. Ils créent l'engouement à chaque concert grâce à leur univers musical tout en nuances, instant flamenco, clin d'oeil tzigane, soleil brésilien et compositions originales. Oscillant entre précision et exubérance, ils savent toujours distiller l'émotion à fleur de peau.

Gratuit pour tous !

Nouvelles de Sonny Rollins

Home, in the Key of E

A jazz saxophonist sells his drafty farmhouse and finds a new place in upstate New York; there, he discovers the soul of his living room

Ethan Hill/Redux for The Wall Street Journal
Saxophonist Sonny Rollins at his home in Woodstock, N.Y.
—Tenor saxophonist Sonny Rollins, 82, is recipient of the National Medal of Arts and a Grammy Lifetime Achievement Award. His songs "St. Thomas," "Oleo," "Doxy" and "Airegin" have become jazz standards. He is currently working on a new album, "Road Shows, Vol. 3," for release in 2014. He spoke with reporter Marc Myers.
I moved to Woodstock, N.Y., about four months ago for the heat. For the past 40 years I lived on the other side of the Hudson River in Germantown, N.Y., in a small farmhouse built in the late 1880s. My wife, Lucille, and I first moved up there from New York in 1972.
It was a two-hour drive, and we loved the quiet and privacy. We weren't really social people who hung out and went to parties and everything. After my wife died in 2004, I lived there alone.
Last year the farmhouse became physically uncomfortable for a guy my age. The staircase leading to the second floor was steep and dangerous—I fell there one time. The house also was drafty in the winter and spring. My feet get cold easily now and I needed to be warm, so it was time to move.
I told my musician friends about my plans, and they suggested Woodstock, where many of them live. [Drummer] Jack DeJohnette and his wife, Lydia, introduced me to some real-estate people who sold them their house, and they took me around.
Bob Parent/Getty Images
Mr. Rollins performing in the 1950s.
When I first saw the house I ended up buying, I liked the entrance. There were no stairs to climb to reach the front door, and the staircase inside was wide and much safer. The interior reminded me of a lovely house I had stayed in some years back when I was touring in New Zealand.
Best of all, the central heating was fantastic. After I moved in last December, I kept the thermostat between 80 and 82 and installed a gas fireplace in the living room so I can make the space even warmer. I also soundproofed one of the bedrooms upstairs, expecting to practice there. I didn't want neighbors who were trying to sleep saying, "Oh, there's a guy nearby playing the saxophone." A couple of months later, when I didn't hear any complaints, I began practicing in my wood-paneled living room, which is a more welcoming space.
I used to be a ferocious practicer, but I can't physically do that anymore. These days, if I can practice two to three hours a day, that's great. I'll usually practice in the afternoon, starting at noon, or in the evening from 8 p.m. on.
Rooms have sound—a note, if you will. My living room is an E, and to a lesser degree an A-flat. When I play an E in there, it resonates more than any other note—filling the space and lingering in the air. E is a good note, but I'm an ecumenical guy. I have nothing against any of the notes. Sometimes they have stuff against us players.
What's important to me in the living room is the 12-foot alphorn that lies across the entire top of my bookcases. Friends in Switzerland sent it about 15 years ago. It's played on mountains there and gives me a nice feeling. It's different from a saxophone, of course, but it has a nice mellow, woody sound. It takes a lot of air to play, and you have to be careful. One time I was showing off—playing it for some guys—and I really got dizzy. You're supposed to play just long tones, and I was trying to do some silly stuff—playing it like my saxophone.
What I like most about my new house is that I'm left alone. Up here you're too far for people to drop by. I'm a very private person and I'm able to express that part of my desire as a human being here. Fortunately everyone in the area likes space and privacy, too. In Germantown, I had plenty of open sky and could see the stars at night. I also could see the Catskill Mountains across the river—where I live now in Woodstock. Now, with all the tall fir trees outside my new home, I can only see a patch of sky out my windows and a little bit of the moon. But that's OK.
When I go into town, there's always the risk of being recognized. That's not a bad thing. At the local health-food store recently, a guy came up to me and said, "Gee, you look just like Sonny Rollins. Are you?" I said, "Yes," and he said, "Wow." He was really overwhelmed. When people recognize me, it's humbling. There's an ego factor involved in being a performer, and in the music business, ego is something you have to nourish. But you also have to be careful about that. I'm very humble and genuinely touched when people approach me, but I never expect it. I was a fan of jazz musicians once, too, so I understand.
A house has a soul. I hope you don't think that's too strong a word. Its personality is shaped by its history. The personality of this house and my personality—we had to join and realize, well, we're going to be together for a while. That process is going on now. I'm getting used to the house—and it's getting used to me. It has been a comfortable relationship so far.
Article by Max Myers from Jazzwax

mercredi 24 avril 2013

Journée internationale du Jazz: le 30 avril 2013

Journée internationale du Jazz : la Turquie à l'honneur

Forte du succès de la première célébration, l’Unesco, en partenariat avec le Thelonious Monk Institute of Jazz (TMIJ), parrainera la deuxième journée internationale du Jazz, le 30 avril 2013. Cette Journée est destinée à sensibiliser la communauté internationale aux vertus du jazz comme outil éducatif, et comme vecteur de paix, d’unité, de dialogue et de coopération renforcée entre les peuples.
L’année 2013 marquera le début de la décennie internationale des personnes d’ascendance africaine, sur le thème  «reconnaissance, justice et développement pour les personnes d'ascendance africaine», autre temps fort que l’ONU soutiendra. L’Afrique, où le jazz trouve ses origines, sera donc doublement à l’honneur cette année.
Istanbul sera la ville hôte officielle de l’édition 2013. La Turquie se caractérise par une tradition séculaire du jazz. Munir Ertegun, le premier ambassadeur de la République de Turquie à Washington dans les années 1930, a ouvert les salons de son ambassade à des musiciens de jazz afro-américains, qui s’y réunissaient afin de jouer de la musique en toute liberté dans un contexte socio-historique fortement marqué par la ségrégation raciale sévissant à  l’époque. Inspirés par cet héritage, les fils de l’ambassadeur, Ahmet et Nesuhi, ont continué dans ce sens  en créant le premier label de jazz et de gospel aux États-Unis en 1947 – Atlantic Records – qui a joué un rôle décisif dans la diffusion de la beauté de la musique jazz à travers le monde.   
En Avril 2012, Herbie Hancock, Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO et le Thelonious Monk Institue of Jazz ont piloté et organisé les évènements partout dans le monde. Les légendes du jazz se sont réunies lors d’évènements phares organisés au siège de l’UNESCO à Paris, au siège des Nations Unies à New-York, ainsi qu’à Congo Square, jardin emblématique à la Nouvelle-Orléans. D’Alger à Buenos Aires, de Kuala Lumpur à Varsovie, de Lomé à Santo Domingo, plus d’une centaine de pays ont célébré cette journée.
A la suite de  la Conférence générale de l’UNESCO en novembre 2011, le 30 avril fut décrétée Journée internationale du Jazz
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Prenez le temps de regarder ce magnifique  video; il y a quelques personnes bien connues à Junas comme:
Tania Maria, Eric Legnini, China Moses et Manu Katché


lundi 22 avril 2013

The Jazz Loft Project

En visitant New York pour but de mettre mes aquarelles de jazz en sécurité , donc hors de la cave du club de jazz au Cornelia Street Cafe vers la 8ème étage du fameux Jazz Record Center et pour exploiter des autres possibilités de l'exposition dans des clubs de jazz new-yorkais en 2014 on avait croisé le Jazz Loft du photographe W.Eugène Smith sur 821 Sixth Avenue.

Gene Smith avait 38 ans quand il abandonnait sa famille et sa carrière de photographe chez LIFE pour s'installer dans ce fameux loft avec ces appareils photos et des enregistreurs. Peu après ce loft est venu la rencontre des musiciens de jazz après leurs concerts 'officiels' dans des clubs de jazz et cela leur donnait la possibilité de faire le bœuf et toute tranquillité.

Thelonious Monk, Hall Overton, Zoot Sims et environ 300 autres musiciens sont passés dans cette période de 1957 jusqu'au 1965; Gene Smith était là pour enregistré tout sur environ 1447 bandes magnétiques et il a fait environ 40.000 photos.

Après la mort de Gene Smith, Sam Stephenson a trouvé les bandes et les photos et il a passé sept années pour faire un peu de l'ordre et pour établir, avec le soutien de Duke University, une magnifique exposition et livre: The Jazz Loft Project.

Ce livre est que disponible en anglais sur amazon; malheureusement il n'existe pas ou peu des articles en français sur l'internet. Si cet histoire vous intéresse: achetez ce livre! En dessous vous trouvez un interview (4 pages)  réalisé par All About Jazz avec l'auteur du livre: Sam Stephenson.
Une vrai histoire du jazz, peu connue!

                                                           Thelonius Monk au Jazz Loft

                                                                 le photographe Gene Smith
                                                                         Sixth Avenue


Sam Stephenson: A "Loft-y" Vision of Jazz

By  Published: April 7, 2010
When, in 1997, writer, scholar, and archivist Sam Stephenson serendipitously came across audio tapes, photographs and other documents involving jazz musicians congregating in photographer W. Eugene Smith's Manhattan loft in the late 1950s and early 1960s, he was surprised as anyone. The wall of cartons had been unopened since before Smith's death in 1978. Stephenson and his cohorts spent several years studying the documents, including tapes in which one can hear jazz musicians conversing, brainstorming and playing in a relaxed, informal setting. Now, there is an exhibition of selected materials from these archives at the New York Public Library for the Performing Arts at Lincoln Center, as well as a book that contains a narrative of the project and some of Smith's multitude of photographs taken at or from the loft.
For photography enthusiasts, the value of this project is, of course, inestimable. Smith was one of the greatest of American photographers, legendary for his documentation of the Pacific campaign of World War II for Life Magazine, with whom he had severed ties before he moved from the ease of his home and family in Croton-on-Hudson, N.Y., to live in the dilapidated loft space at 821 Sixth Ave. in mid-Manhattan, in a building he promptly wired with microphones and recorders to capture all the sound that went along with the multitude of photographs that he was to take there for several years.
For jazz aficionados, the particular significance of The Jazz Loft Project is that it shows, in sound and pictures, a microcosm of the intensely creative jazz scene of the time, with luminaries and lesser-known musicians congregating, jamming and talking uninhibitedly before and after their gigs at the many nightclubs that sprung up in New York at that time. Three of the most frequent musical denizens of the loft were Thelonious Monk, his big band arranger Hall Overton, and legendary saxophonist Zoot Sims, joined at various times by Gerry MulliganRoy HaynesRahsaan Roland KirkPee Wee RussellCharles Mingus and a multitude of others. Much if not most of jazz is created in the off-stage moments and hours between performances, and The Jazz Loft Project offers an intimate glimpse into how the music comes about in the woodshedding process and the relationships that develop between the musicians.
Whatever his personal and artistic motives were, Smith anticipated the reality television shows and live Internet video websites of today, where cameras and microphones witness the everyday goings on of lives in progress. Such direct witness adds to and qualifies what people do onstage, and when this is applied to jazz musicians who, at that time especially, kept some distance from their public, something a little different—unexpected, even—can be seen that may change perceptions about the jazz scene
Chapter Index
  1. The History and Details of The Jazz Loft Project
  2. About the Jazz Loft Musicians
  3. A Digression About W. Eugene Smith
  4. Monk and Zoot Sims as Central Figures
  5. The Jazz Loft Exhibition and Website
  6. Sam Stephenson's Personal Reflections


dimanche 21 avril 2013

Gerald Clayton, jeune pianiste américain

Gerald Clayton, jeune pianiste américain,  né au Pays-Bas qui joue souvent à Paris au New Morning.


La 20ème édition du Festival Jazz à Junas 2013

L'association de Jazz à Junas vient de publier  la programme pour le Festival 2013;

plus de détails sur leur site:

La 20 ème édition du
 du 13 au 20 juillet 2013 !!

Affiche FESTIVAL 2013
20 ans de Rencontres !!
Raconter 20 ans de festival, c’est d’abord parler de la « Rencontre ». Celle de toutes les générations unies autour des mêmes objectifs, formidable alliance des forces et des expériences pour l’intérêt général et la joie des spectateurs de plus en plus nombreux chaque année. Celle avec les pays européens d’abord puis plus tard quelques villes mythiques des Etats-Unis d’Amérique pour marquer la volonté d’un petit village de moins de 1 000 habitants de prouver sa place, sa singularité et son originalité au sein de la planète monde. C’est aussi la croyance dans le métissage et la connaissance mutuelle des cultures comme ciment des relations humaines.
Jazz à Junas a désormais une place parmi les festivals reconnus en Europe et à intégré le dictionnaire du jazz aux côtés des plus grandes références.
Dans toute cette démarche, les artistes ont toujours été à nos côtés. Unis dans ces choix, référents dans nos réflexions, témoins attentifs, complices et vigilants de nos évolutions. Nous nous sommes efforcés d’offrir une programmation plurielle mettant en avant toutes les esthétiques du jazz dans le cadre du festival comme dans la saison créée en 2001 et d’apporter une attention permanente à la transmission aux jeunes générations pour leur faire découvrir cette musique.
Tous les artistes qui ont joué au festival, ont transformé les carrières par leurs propos musicaux.
Les musiciens parrains du Languedoc-Roussillon (Stéphane Kochoyan, Michel Marre, Gérard Pansanel, Serge Lazarevitch, Doudou Gouirand, Joel Allouche, Patrice Héral, Denis Fournier) ont accompagné nos pas et restent les fils rouges de nos concerts festivaliers et de saison comme beaucoup d’autres musiciens vivants en région pour lesquels nous gardons un vrai attachement tant leurs talents est énorme.
Paolo Fresu est aussi un symbole de ces 20 ans. Partenaire artistique de notre évolution, miroir humain de notre identité à travers son rôle de directeur-meneur artistique du Festival de Berchidda petit village en Sardaigne, à travers sa musique toujours grande ouverte aux univers des autres et aux échanges humains tout en gardant son essence et sa présence, il a toujours été avec nous.
Bien d’autres musiciens ont laissé des empreintes dans la pierre. Chaque spectateurs garde un morceau d’un pays, une trace d’un artiste ou un moment d’émotion.
Parmi eux, Daniel Humair, batteur exceptionnel, est venu de nombreuses fois pour jouer à Junas. Pour ces 20 ans, c’est un autre Daniel Humair que nous voulions montrer : l’artiste plasticien. Grace à la Mairie de Junas et à la communauté protestante, un projet quasiment unique en France (hormis à Strasbourg et Cannes) va être réalisé : la création de vitraux contemporain par cet artiste dans le temple de Junas. Au cœur du village, nouvel empreinte du jazz après le rond-point à la contrebasse, les noms de rues aux noms de musiciens, « musique de jazz » gravé au-dessus de la scène et la statue de Louis Amstrong offerte pour les 250 ans de la fin de l’esclavage. Un village Jazz !
Pour la programmation des 20 ans nous avons voulu montrer tout cela. D’abord en programmant au moins un artiste de tous les pays invités, ensuite en choisissant des artistes qui ont marqué le festival ou d’autres que nous rêvions d’inviter mais pour lesquels cela n’avait pas été possible.
De tout cœur, je vous souhaite un très bon Festival,
Stéphane Pessina-Dassonville, Président de Jazz à Junas

samedi 20 avril 2013

Concert SWING MACADAM à St. Jean de Maruéjols le 2 avril

Swing Macadam
le 26/04/2013
Durée : 1h15
Public : À partir de 11 ans
Tarif : Tarif 3 : Tarif plein : 8 € | Tarif réduit : 6 € | Abonné : 5 € - 3 € | Gratuit pour les moins de 16 ans
Pour en savoir plus : 04 66 24 96 02

lundi 15 avril 2013

Petit Souvenir du Festival de 2012 avec le vibraphoniste Stefon Harris

Are There Mistakes In Jazz?

More From This Episode

"It's about being here in the moment, accepting one another and allowing creativity to flow." - Stefon Harris
Alan Klein/TED
Part 3 of the TED Radio Hour episode Making Mistakes.
About Stefon Harris' TEDTalk
What is a mistake? By going through examples with his improvisational jazz quartet, Stefon Harris gets to a profound truth: many actions are perceived as mistakes only because we don't react to them appropriately.
About Stefon Harris
Stefon Harris' passionate artistry, energetic stage presence and astonishing virtuosity have propelled him into the forefront of the current jazz scene. Widely recognized and lauded by both his peers and jazz critics, Harris is committed to exploring the rich potential of jazz composition and blazing trails on the vibraphone. He tours with his band Blackout and the San Francisco Jazz Collective, and he teaches at New York University. His TEDTalk was performed with Jamire Williams on drums, Burniss Travis on bass and Christian Sands on piano.